在文化多元的時代浪潮中，非遺文化成為連接過去與未來的橋梁，承載著民族的記憶與智慧。一支由尤晶、呂梓鋒、李心怡、歐陽鐘毓和賴曉萱組成的“僑脈閩情”調研隊深入泉州，探尋蟳浦女服飾及簪花技藝、提線木偶戲、南音與南音琵琶這三項閩南非遺，在歷史與現代的交融中，感受非遺的獨特魅力，助力其傳承與發展。

　　海畔的簪花遺韻

　　蟳浦女服飾及簪花技藝是閩南沿海獨特的文化符號。簪花習俗始于宋代，歷經歲月洗禮，承載著深厚的文化內涵。服飾看似質樸，實則搭配講究，媽祖巡香時穿大紅大花服飾，寓意好運降臨；日常著裝中，藍色上衣搭配白色褲腰，紅色上衣則配藍色褲腰。發型設計源于勞作需求，腰包方便海邊交易，處處彰顯著生活智慧。

　　調研隊與非遺傳承人黃晨老師深入交流。黃晨老師從十二三歲起研習簪花手藝，堅守近五十載。他回憶，改革開放時簪花技藝一度衰落，2004年在政府保護下才重煥生機，他的店鋪成為傳承火種。如今，服飾制作結合手工與工廠工藝，花色愈發多彩，在保留傳統的基礎上不斷創新。然而，隨著簪花文化在網絡走紅，大量游客為拍照打卡而來，對文化內涵了解甚少，外地服飾元素的涌入也使當地傳統服飾文化受到沖擊。

　　指尖上的千年傳奇

　　泉州提線木偶戲起源于漢代，興盛于唐宋，是首批國家級非物質文化遺產。表演時，木偶憑借絲線牽引，在演員操控下活靈活現，演繹世間百態。

　　福建青年木偶主理人黃江毅老師出身木偶世家，深耕提線木偶表演近二十年。每場演出前，團隊都精心籌備，從劇目篩選到木偶、道具準備，力求完美。塑造角色時，注重融入現代審美，如《將進酒》中的李白木偶，通過對其外觀的改良和詩文元素的融入，展現出當代人喜愛的藝術形象。提線木偶依靠獨特線規和表演方式，細膩表現人物神韻，但在打戲方面存在局限。面對現代娛樂的挑戰，劇團積極創新，與街舞、現代舞跨界融合，涉足影視領域，在政府扶持和旅游發展帶動下，獲得了更多關注，不過仍面臨傳播平臺有限、就業方向狹窄等問題。

　　弦音中的千年雅樂

　　南音起源于唐，形成于宋，被譽為“中國音樂史上的活化石”，以泉州閩南語演唱，由聲樂曲與器樂曲構成，分為“指套”“散曲”“大譜”三部分，用獨特五聲音階保留古漢語音韻。表演形式別具一格，五人樂隊配合默契，樂器旋律交織，盡顯千年雅樂的獨特魅力。

　　泉州師范學院研究生莊建君自幼與南音結緣，如今與伙伴組建團隊致力于傳承。過去，南音極為小眾，2023年《百鳥歸巢》登上央視春晚后，關注度大幅提升。團隊積極探索創新，嘗試與流行樂、古風歌曲結合，但在保留南音原汁原味與滿足當代審美之間尋求平衡仍充滿挑戰。

　　南音琵琶是南音的關鍵樂器，69歲的蘇來興老師專注制作四十余載。他12歲時因熱愛踏上制作之路，全憑自學掌握精湛技藝。制作一把南音琵琶需五天，全手工打造，工序繁雜，選材嚴苛。盡管作品備受贊譽，但如今面臨傳承斷代困境，年輕人對這門手藝缺乏興趣。

　　傳承之光，照亮未來

　　這三項非遺文化是閩南歷史的生動見證，凝聚著先輩們的智慧與情感。傳承之路，既有傳承人的執著堅守，也有創新的勇敢嘗試。然而，非遺傳承仍面臨諸多挑戰，如關注度不足、理解流于表面、傳承人才斷層等。

　　非遺文化不應被束之高閣，它需要社會各界攜手共進。政府應加大扶持力度，完善保護政策，搭建更多展示平臺；教育機構要加強非遺教育，將其融入課程體系，培養年輕一代的興趣；媒體應發揮傳播優勢，通過多元渠道講述非遺故事，讓更多人領略其魅力。而我們每個人，都應成為非遺的傳播者和守護者，珍視這份文化瑰寶，讓古老非遺在新時代綻放新光彩，延續中華民族的精神血脈，讓文化的火種在歲月長河中熊熊燃燒。(通訊員：李心怡、尤晶|攝影：呂梓鋒、賴曉萱、歐陽鐘毓 來源：荊楚網)